小西宁子 螺鈿蒔繪香合宙2010
木胎香合，漆莳绘技法（撒金粉、螺钿镶嵌、打磨、抛光）制作完成。做工精致。作者师从父亲北村昭斋（日本螺钿人间国宝），擅长螺钿技法。
冯晓娜 一枝红杏凝露香—脱胎漆器五件套 2003
此件作品是作者留学韩国期间创作。工艺精湛。在立体漆艺造型中，传统的脱胎工艺本身是难度较高的一种，而此件作品的造型，合盖与合身之间的接合部分、等距离曲线、大面积且绝对水平等造型，更是脱胎造型中在技法上最难的部分。作者成功地克服了这些难度，加上严格的打磨、抛光等技法，制作出几乎是完美的一套漆器。
黄胜 玉质凝香2011年创作
黄胜的器皿作品属于生活陶艺，器形多是坛、罐、碗、盘等等，然而作品中所散发出来的超然、平淡的美感，使实用的功能被欣赏者所遗忘。人们不再关注这是什么，而是被作品贮积的性灵追求所感动。具象的青瓷器皿因而具有了抽象的美感韵味，由精炼简洁的造型，精细微妙的釉色，细致流连的装饰，表现了“疏淡含精匀”的审美特色与内在和谐之美。
作品《玉质凝香》，作者要从山川动态、万物兴歇之中感悟生命衍化的贯通韵律，因而必然要有一种情态上的呼应。器形中每一条线的回旋往复、动态流转，仿佛折射着幽谷深潭的隐光。飞动流走的情思气韵，如泉水的回旋跳跃，花叶的轻飏舒卷；如山谷之深邃，藤蔓之绵远；青色点染了一切，天地氤氲、万物交接，是天地元气的流衍；是自然生命力的精微流注；
欣赏者的目光如行旅中的游人，沿着器形游走，回旋往复、动态流转。如水一般沿着青瓷的轮廓与边沿流动，连绵、缠绕、勾曲、起伏，似乎把天上的云朵、地上的溪水、原野上的风都写入了那静静的青瓷。
张永和 葫芦系列
作为建筑师，我们认为仅仅把建筑形式语言直接带入产品设计是不够的，恐怕也不恰当。那建筑师又将如何进行产品设计？我们在接受了这个餐具设计项目后，尝试了从三个方面把建筑设计的思想和工作方法带入产品设计：
态度：观察生活
尽管建筑形式相对抽象，建筑设计的基础是对生活的理解。于是在餐具设计开始时，我们也是对生活中的器皿进行观察。我本人在北京出生长大，对北方的锅碗瓢盆尤为熟悉。其中瓢最为特殊。葫芦一劈两半掏空就是瓢。概念清晰，操作简单，非常智慧。瓢是从自然转化为人工的，形式上当然不是抽象的。瓢来源于民间，也可以说没有经过设计，具有强烈的地方性。 这是瓢另一个使我们感兴趣的原因。
方法：概念思维
瓢的材料是植物的果实，是手工业时代的产物。瓢是无法在当代的设计文化，工业生产方式以及进餐习俗的语境中复制的。我们引入餐具设计的，是切葫芦的概念。设想对若干个单球和双球的葫芦进行角度不同的切割，便产生了一系列大大小小形状各异的碗碟。我们为餐具设计了存放架：餐具不用时，又可恢复葫芦原来的形状。因此，切葫芦的概念是看得到的。概念一定要在场，这也是我们在作建筑设计时的宗旨。
材料：感性判断
建筑师职业性的对材料敏感对产品最终的质量也起了重要作用，尽管我们选择材料的起点仍是理性的。我们选定了精细的骨瓷，是想完成从手工到工业，从农村到城市，从传统到当代，从粗犷到细致的一系列转化。瓷器从瓢演化过来，但已不是瓢，瓷器的变化是规律的，形状是准确的，因此具有可重复性。骨瓷的细腻使设计并不停留在概念上，而构成物质的现实，需要通过观看，触摸，使用去认识它。
和建筑设计一样，经过反复修改，上述的三“着”促成了瓢碗瓢盆。
宋涛 七巧桌（一组七件）
中国古代智力游戏中最有名的是七巧板，根据七巧板的原理，可以拼出很多种图形，那么七巧桌也就同样能拼出多少样式。七巧桌有二个大三角形，二个小三角形，一个中三角形，一个正方形，一个平行四边形组成，“可聚可散，可以用各种方式加以变化，我设计的这套作品“七巧桌”源自一贯的中国传统家具情结，由七个不同形状的桌子组成，每件看起来规则工整，其实边长都有微妙的差距，没有一个是等边图形，使规矩的几何图形里晕染出丰富的变化。桌腿引用竹节的形态，却做成方形，镶嵌在桌面的水晶按竹叶生长的方式排列。所有的桌子拼在一起则是一幅完整的竹林图。尽管元素很传统，但它烤漆材质和水晶的配合却很抓人，形体突出，给人很强烈的现代感。
李继伟 关系/CONNEXX 2012 1套两件
“关系” 作品是从一个视觉艺术的角度上，将人类精神与不断进化的思维活动视觉化，塑造了一个象征大脑的装置，并将其从抛开两半，而虚无有长出的毛发延伸了左脑与右脑的精神活动的含义，以及各种错综复杂的关系。从视觉上，感观－个看不见的“灵魂空间“的存在 …….
Salvador Dali LEDA ARMCHAIR
1835 年落成的Le Meurice，是西班牙超现实主义代表画家Salvador Dali最爱的酒店，在长达30 年里，每年都要在这呆上一个月时间—所以酒店餐厅的名字也叫DaLi，而酒店所有的设计，都围绕达利的精神。
餐厅内绝对不能错过的是那张初看也许有点刺眼的金色椅子，这张达利设计的Leda 扶手椅只有三条腿，为了保持平衡，整体使用黄铜铸成，重达45 公斤。椅子脚是像中国古代小脚女人的高跟鞋，把手靠在那只金色的手背上，光滑，冰凉，舒爽。
Poul Henningsen PH ARTICHOKE PENDANT LIGHT
ORIGIN : Denmark COLOR : copper
PH朝鲜蓟吊灯被视为Poul Henningsen 40多年前的经典杰作。它强调照明位置和隐藏光源的重要性，通过其外形来实现这一理念。吊灯是由72片叶片构成的无眩照明器，这些叶片遮护光源，使灯光改变方向并反射到下层叶片上，从而获得与众不同的照明效果。
张凡 衍
《衍》系列首饰作品创作以生命的繁衍为缘起。表现生长过程中，生命体由细胞衍生出神采各异的形态。这一系列首饰旨在探索中国传统宫廷金银细金工艺的如何演进，如何被激活其内在的生命力，与当代工艺共同迸发出新的美感。
中国宫廷金银细金工艺具有悠久的历史。这一工艺在古代被尊为宫廷艺术，用于宫廷金银首饰及一些精致陈设摆件的制作，形成了中国历代首饰中独具特色的面貌，是中国非常具有代表性的一种传统宫廷工艺。
《衍》系列首饰作品为艺术家张凡手工制作，历时多年跟随中国工艺美术大师及欧洲金匠大师研习。在纯熟的掌握宫廷工艺与现代首饰工艺的同时，对中国传统宫廷工艺进行了独创性的延展与变革。
《衍》系列作品沿用明代万历帝翼善金冠所采用的：编、织、掐、垒、镶嵌等宫廷工艺方法。每道工艺均为艺术家本人手工制成，跟随艺术的表现来塑造每根丝的形态。在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。同时，在采用宫廷凤冠鎏镀足金、足银的传统鎏镀工艺上，创新出具有金银自然渐变的鎏镀效果，使金银色彩如同洒下的阳光般富于变化，更具飘逸感。镶嵌传统磨工的碧玺如同生命的内核，晶透又浓烈，温婉而典雅 。在镶嵌工艺上也改变首饰常用的包镶、抓镶等方式，而是采用编织形体直接围合、立体纹饰呼应包裹的镶嵌方式，使得镶嵌宝石表现得更加自然生动，与造型融为一体。
《衍》系列作品均采用中国传统宫廷首饰具有代表性的材质，碧玺、珍珠、银与紫铜鎏镀足金、足银，并在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，展现生命体所富有的浓烈生机，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。是中国传统宫廷首饰工艺与当代艺术家手制共同迸发出的新华彩。
（<衍>系列作品曾参加国内外诸多艺术及首饰大展、并入选第十一届全国美展、国内外媒体报道诸多报道，并被法国奢侈品杂志《L’excellence》选为34期封底作品）
Zaha Hadid TRIFLOW（附证书照片）
著名建筑师Zaha Hadid为英国厂商Triflow设计了一款水龙头，过滤后的水从一长段水龙头中流出，由触摸式的开关控制。“我们的设计开始于对‘流动性’和‘无缝’的概念造型的研究，我们希望能够产生一种水的流体几何的运动特征”，Zaha Hadid这样描述。“通过把先进的3D软件运用在液体粘性特质的实验中，我们便可以探索复杂的形态，以及为家庭环境所生产的考虑”，“采用这样的设计语言最大的好处便是你可以创造看起来连续的无缝连接的物体，还可以融合了人体工程学的需要”。