现当代中国艺术夜场部分作品----赏析之一

 现当代中国艺术夜场精品将于6月2日晚19:00亚洲大酒店隆重登场。此次夜场云集保利12春现当代艺术部征集的各大重量级精品，将为藏家朋友们提供一次前所未有的视觉盛宴。

赵无极
布面 油画
尺寸：46×55cm
签名：ZAO WOU-KI

估价：8，000，000—12，000，000

出版：《ZAO-WOU-KI 赵无极》P264 LEYLEYMARIE撰文 EDICIONS POLIGRAFA S.A. AND EDICIONS HIERET 出版 巴黎及西班牙 封面 1978年
《ZAO-WOU-KI 赵无极》P264 LEYMARIE撰文 New York Rizzoli International Publications.inc封面 1979年 美国纽约出版
《ZAO-WOU-KI 赵无极》P264 LEYMARIE撰文 FRANCOISE MARQUET集成 封面 EDITIONS CERCLE D'ART 巴黎出版 EDICIONS POLIGRAFA S.A. 巴塞隆纳印制 1986年

这幅《14.11.1974》是他的抽象画成熟期的作品。此画是赵无极第二次回国之后所做。当时是在他阔别祖国48年后，对祖国苏州园林等历史遗迹和文化艺术，有了再一次直接的感性认识以后，在创作上进一步研究的成果。充分体现出他对西方油画材料的纯熟掌握，对中国绘画空间、虚实关系的了解，还有艺术家东方式的情感、动作与笔法之间顺畅的连接关系。这幅画与赵无极其他的艺术作品一起，证明了中国艺术家可以站在国际性的高度，把西方现代艺术的创作形式，与中国传统艺术的微妙和精神性，与艺术家个人真挚的感情，三者结合在一起，成功地创造出中国的现代绘画。

陈逸飞 预言者

《预言者》中女子和服的质感，看在眼里竟然恍惚生出触感，宽袖上的折痕，绸缎上的织图，还有她的皮肤、神态，都是如此写实，以“预言家”命名，使得作品更有诗意。陈逸飞在作品中善用黑色的背景，这件作品和他的音乐家系列一样，大片的黑色，画面简洁空灵、人物典雅高贵，那些光影，女子的手，服装的质感和光泽，黑色背景上清晰的黑色发丝，都雅致到让人惊叹的地步。2010年4-5月，该件作品在上海美术馆参加“陈逸飞纪念展”期间，被评为陈逸飞生平最重要的5幅作品之一（其余四幅作品为《踱步》、《黄河颂》、《长笛手》、《红旗颂》）。值得一提的是，这件作品的模特似乎是画家后来的第二任妻子宋美英女士，作品也因此多了一份价值。

陈逸飞 排练
布面 油画
尺寸：76.5×81.5cm
签名：chenyifei signed in pinyin

估价：4，800，000—5，800，000

作品中陈逸飞用其特有的手法，以深色背景衬托音乐家演奏时的动态和神情，静中有动，相得益彰。古典音乐中那既深沉，又浪漫的唯美色彩弥漫其中。作品构思大气高雅，笔触柔和不失精准，几乎到达平完美境界，令观者为之倾倒。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人（与前现代忧伤、哀婉、凄美的东方美人形成强烈的反差） , 以张扬东西方文明之间的差异。“在神秘的画面里, 诗与画紧密相关, 水乳交融,音乐家、观赏者被音乐统一了”。画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感, 构图及人物处理有现代感, 背景大胆启用黑色, 给人无穷的想象。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。

王怀庆 人的巢（4号）
尺寸：130×145cm
布面 油画
签名：王怀庆
估价：4，200，000—5，200，000

王怀庆的《人的巢》系列作品是非常有东方意蕴的，可以说，简单的线条、块面以及黑白灰关系真正把握住了东方文化的精神内核。《人的巢之四》这件作品在平和雅致之中传达了中国智慧中的硬度与质感。传统建筑与家具形制经过简洁洗练的形式处理，被赋予了结构上的张力。黑白灰的简单色调、浓重方折的线条、块面之间的穿插不仅在形式上具有非常雅致的美感，在精神气度方面也直追石涛等中国传统书画的大家。同时，作品借用了很多当代艺术的表现手段，丰富的画面肌理效果，使得作品更具有东方意蕴和岁月感。

王沂东 新娘
布面 油画
尺寸：150×100cm
签名：wangyidong
估价：8，000，000—12，000，000

出版：《静庐空间》P53 静庐空间 2011年

读王沂东的画，是在通过一个艺术家来解读中国的乡土文化。大红色的棉袄、袜子、鞋、大俗艳的花布，这些符号在我们眼里是乡土、俗艳的。然而在王沂东的画里却没有这样的气息，他把所有艳俗的符号都描绘的精致并且典雅。把红色的纯度和明度都提亮，黑色的背景将火艳的花布衬的发冷。这些土俗在王沂东眼里都美妙的开出了花。王沂东出生在山东农村，所以是他对于家乡和自身成长环境的感情才会使得自身有如此耐心品味乡土。在模特的选择上，王也未体现出丝毫的乡村气，都是清新通透的姑娘。王把所有元素的精神气息都换了样，用典雅解释俗喇，用精细解释粗犷，用先进解释落后。
王的画提示我们对待文明所持的姿态，原始质朴的文化也许具有一定的劣根性，不为我们所接受，但劣根性并不是不好的东西，它保佑我们不致走向死亡，是值得我们尊重，是最接近我们生命本真的文化。

艾轩 荒原的黎明
布面 油画
尺寸：110×110cm
签名：艾轩aixuan2007
估价：3，600，000—4，600，000

出版：《艾轩》P37 香港亚洲艺术出版社 1994年
《名家当代精品艾轩•西藏风情油画》四川美术出版社 1998年2月
《名家名品•艾轩》浙江人民美术出版社 2002年
《中国著名油画家技法讲座——艾轩写实主义技巧》封底 北京工艺美术出版社 2003年
《中国现代油画名家技法精解》P11 中国民族摄影艺术出版社 2003年
《中国当代油画名家画集•艾轩》P53 人民美术出版社 2008年8月
《中国写实画派五周年典藏》P21 吉林美术出版社 2009年11月
《中国写实画派》P19 吉林美术出版社2011年12月

沉默无语和静静思考，是艾轩所持有的性格特点。艾轩的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起，用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。在艾轩创作的一系列以西藏女孩为主题的油画里, 凸显了藏民的原始、质朴、空灵、神秘。通过对多个藏族女孩原始形象的描绘，表现出藏族人那顽强的生命力。这幅画中女孩纤弱的身体与背后沧桑的古痕形成对比，天空烟雾缭绕，更加苍凉无际，然而女孩的温暖柔和，在试图点滴地融化这一切。女孩的面容纯净忧伤，但玻璃一样清澈的眼神里露出了至上的纯洁和美好，好似远处传来的一首清脆的歌,艾轩用自己的画笔描绘了生命的厚重和力量，以及对生命的尊重，使我们倍受征服，又感受到心灵的震颤。

刘溢 晦在牧羊女
布面 油画
估价：135×70cm
签名：LUILIU 2010
估价：1，500，000—1，800，000
展览：2011年 刘溢油画展 今日美术馆/2012年 刘溢油画展－上海站 上海美术馆
出版：《刘溢－－作品的背后》P196 人民美术出版社 2012年

尚扬 大风景诊断之四
尺寸：200×170cm
布面 油画
签名：尚扬shangyang 1995
展览：1996年 首届上海美术双年展 上海美术馆//首届中国油画年展 中国美术馆
出版：《’96上海美术双年展作品集》 上海美术馆//《首届中国油画学会展作品集》 广西美术出版社 1996年8月 //《中国当代油画名家个案研究——尚扬》 湖北美术出版社 2005年//《新表现艺术——情感栖居地》 吉林美术出版社 1999年5月//《尚扬——大风景的喟叹》 四川出版集团 四川美术出版社 2007年1月//《当代油画家自选集——尚扬油画作品选》 吉林美术出版社

《’95大风景——4》综合地运用了解构重组、拓印拼贴、书写涂鸦、滴流泼溅以及尚扬特有的皲裂肌理等丰富手法，把历史与发展、生存与环境、文化与科技等跨越时空的诸多沉重的命题借助于形象符号综合地组织在一个平面当中。由于艺术家巧妙地经营，画面非但不显得壅塞压抑，反而呈现出一种中国文人画式的简淡萧疏的旷远之气。拙稚朴素不乏幽默的造型，显现了一种举重若轻的智慧，材料语言的运用强化了绘画自身的神秘意味，这些都极大地激发了观者的想象，拓展了作品内在空间。这种纯粹的绘画表达，体现一个艺术家深厚的学养修为和高度自信。