何多苓 大婴儿
布面 油画 2003年作
160×150cm
估价：RMB 800,000-900,000
出版：《12345》P172 上海书店出版社 2006.9
2001年，何多苓开始画婴儿题材作品，同时开始创作新的女人体系列。他把人体某种程度上当成一种肖像在画，就是画肢体语言带来的一种对性格的刻画。这种婴儿题材一直持续到2007年。
何多苓受到荷兰女画家杜马斯画的1.82米高的婴儿的启发，严格地按比例把1.6米高的人大概都画成1.1米左右，同时再把婴儿放到这个1.1米的框架里面去画。他把婴儿和成人的体积、空间、服饰全部抽离，脱离了参照物以后的婴儿和成人均被高度精神化，给人的视觉结果反而是成人很小，婴儿很大。何多苓一直在思考这个很宏观的问题：生命与死亡。他对婴儿形象的选择，其中包含了生命、原初、归宿、重生等这些复杂的指向。“婴儿与我们是格格不入的，他不理解我们，我们也不理解他。比如我现在若是一个婴儿的话，我就不知道我在想什么。因为他是另外一个人，跟我的上一辈子没有区别。因此我说婴儿的魅力就在于他实际上完全是另一个星球的生物。”
夏小万 无题
纸本 色粉 2009年作
75×55cm
估价： RMB 60,000-80,000
出版：《曙光：考云歧之部分作品》 Y.Q.K Art Center出版 //《在画里 - Xia Xiaowan 》 Gallery Urs Meile, Switzerland
夏小万的画从视觉元素的选择，画面环境的营造，再微妙的物体关系，怪异的形态，他是在以自己的思考方式来表达对事物的理解。图形人体的处理都不含带理性，意识性地感受琢磨后加以创作，扭曲的人体代表人心理的痛苦，反射了人格的扭曲。在色彩的表达上，夏的处理手法是痛苦和沉重的，可见夏的思考创作状态。夏小万认为意识决定视觉，同样的视觉对象不一样的直觉会产生不一样的形，记忆带有目的和意图性，当记忆产生经验时，会错误地引导直觉，产生不真实的形，只有当错视、远视、近视、扫视、反视等等视觉经验一并产生应用时，直观就会有更自由和开阔的空间。
杨飞云 风景
布面 油画 2002年作
34×46cm
估价： RMB 150,000-200,000
杨飞云的创作题材多为女人像，这种风景写生在杨飞云的作品中是不多见的。画面松软舒畅，寥寥几笔就把树木、青草、房屋之间的组合关系及远近的距离感都表达了出来。从这幅画中可以看出杨飞云作为古典油画的大家，对于油画技法的画面整体感、内在感和物体间相互组合关系以及色彩、光线、形体的掌控如此炉火纯青，画面简洁却有很强的表现力。
喻红 红绿相间的肖像
布面 油画 1989年作
130×97cm
估价：RMB 800,000-1,000,000
展览：2002/5/1游艺--尤伦斯男爵重要中国绘画作品展 故宫博物馆 北京 P138
喻红是新生代艺术家中最具代表性的女性艺术家，她的作品以自己的视角和眼光来看待并记录身边的朋友及琐事，用写实以及波普的表现手法来展现它们。作品像使用过滤色镜一般呈现出独特的视觉感受，人物形象扁平，背景平涂突出形象。这幅作品是喻红这一时期非常具有代表性的作品，创作于1989年，喻红刚刚美院毕业，逐渐形成自己的风格特色。画面色彩响亮，构图独特，人物造型精确，是喻红代表性的一件作品。
李贵君 窗边少女
布面 油画 2001年作
70×60cm
估价： RMB 400,000-500,000
说明：作品来源于香港少励画廊（Schoeni Art Gallery）
画面中的女孩着装和外貌都是现代装束，但是却不得以为了符合中国传统而进入了一段传统的中式婚姻。窗户象征传统婚姻的束缚，她站在窗后正在渴望地向外观望着想要得到的现代生活。因此，题目“幸福的婚姻”似乎有些讽刺，对于女子来讲这似乎是她希望获得的东西而不是已拥有的。
罗中立 彝族老人
木板 油画 1982年作
22×27cm
估价：RMB 100,000-120,000
出版：《2008中国油画精品集》P27 天津人民美术出版社 2008.5.
《彝族老人》是罗中立早期乡土写实主义的代表作品之一，作品创作于1982年，稍晚于让罗中立名满天下的同类题材作品《父亲》。与《父亲》相比，同样是肖像画，同样是描绘老者，这件作品在尺幅上虽然不大，但是画家在作品中所注入的情感力量毫不逊色于《父亲》，作品传达出的是感人至深的人文关怀。
这件作品在写实的基础之上，颜色和线条的运用，已经可以让我们看到罗中立后来表现性作品的影子。在《彝族老人》这件作品前，我们似乎可以感受到他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣。就像我们面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“彝族老人”的形象更加真实可信、有血有肉。
夏俊娜 镜花园
布面 油画
100×200cm
估价：RMB 1,000,000-1,200,000
夏俊娜的绘画中，人物没有鲜明的个性，场景没有具体的时空，花草也是无名无形。在这样虚虚实实的迷幻空间，一个个大眼细腰没有种族界限的美女却向我们传递出一种细微敏锐的人生感悟和心境。这件作品力求表现纷繁，画的虽是西洋景，用的却是“中国式”的表现手法—平铺，画面的很多中心平均地分布在画布上，因此肌理虽然复杂，但并不错综，画面反而是简单的。 夏俊娜注重表达方式的手艺性，在颜料性能和画布质地上花费了很多心血。 她画她看到的、想到的生活中的点点滴滴。 她的作品使人感动的，除了娴熟的绘画技巧外，还有真性情的流露，尤其是她诉诸于笔端的、 涂抹过程中享受到的喜悦与满足。 不经意的点、 涂、 抹，使画面散射出奇异的光彩，在铅灰色调中跳荡。夏俊娜采用独特的边缘式的构图方式，试图通过这样的构图来表现在男权主义依然占主导的现实社会中，女性仍然处于不太被重视的边缘地位。所以她对主体人物在画面中也做了刻意的安排，像桌子、花卉、绿树这些本应安排为背景的元素，夏俊娜却刻意安排到画面中心或前景，而用来做主体的人物则被安排到了画面的左下角，并被花草遮蔽一部分，人物与背景融为一体。
周春芽 一公一母
不锈钢烤漆8/1 雕塑 2008年作
156×45cm
估价：RMB 700,000-900,000
展览：学院与非学院Ⅱ 上海 2008年
出版：《ACADEMIC AND UN-ACADEMICⅡ学院与非学院Ⅱ》P189 艺博画廊 2008年
“绿狗”是周春芽作品中延续多年的创作题材，成就了许多代表作。绘画作品的《绿狗》，周春芽加强了雕塑语言的趣味，他认为绿狗不是图像而是画布上的雕塑。绿狗的形体是由皴擦、摩擦、扭曲的笔触所构成。笔触的扭动十分繁密，色彩彷佛转过去、扭过来，充满一种如周春芽所讨论的“起伏跌宕”的“形体节奏”，在表现雕塑体积感的同时，让人留连于绿色的细腻转换，把色彩和笔势运动变成令人着迷的表现元素，也突显了艺术家的创作情绪和个性。在“绿狗系列”，周春芽创新的运用留白的表达手法，抹除了背景元素，把绿狗置放于纯白的背景之中，更加突显色彩之表现张力和雕塑量感，作品《一公一母》为两只粘连在一起的绿狗以背对背姿势坐立，直接将绿狗表现成雕塑，展示着一种孤挠不屈的存在状况，使周春芽的“绿狗”充满了存在主义、象征主义的特色，揭示着个体的存在状况和生命中最真实的本质。另外，绿狗以背对背姿势坐立，代表着心向相反的方向却又被共同的价值连接在一起，它们有共同的友谊、互信及开放，也象征着中国哲学里的阴阳概念。
吴德斌 精灵
布面 油画 1986年作
180×180cm
估价：RMB 200,000-300,000
展览：1987年 湖南省油画作品展
出版：《现代油画集》（引自画家1992年5月10日在北京中央美院展览时请柬自我介绍）
吴德斌的《精灵》完成于1986年，二十世纪八十年代中期，正是中国当代艺术蓬勃发展的时候，很多西方思想和艺术表现手段随着国门的打开，涌入中国。当时的中国也因为长期以来的思想禁锢，迫切地需要文化艺术的滋养，很多前卫的艺术实践在中国广阔的范围内重演。吴德斌的这件作品，即使是现在看来也是非常前卫的。作品所使用的是表现主义的手法，画面中满密的形象又像是版画的表现形式。所谓“精灵”，不是传统意义上的可爱的形象，而是近乎于中国古代的鬼神，独眼的、长角的，骷髅和骨架也在画面中不加避讳地表现出来。结合这件作品创作的时代背景，我们很容易能够从画面中读解出作品强烈的批判精神。不过，艺术家的表达是婉转的，作品采用的是隐喻的手法，其艺术价值也因此更为深刻。
王怀庆 长城
布面 油画 80-90年代作
73×61cm
估价：RMB 900,000-1,100,000
王怀庆创作的长城题材的作品都有一个共同的特点，画面中总有一座傲然耸立的城楼，深厚的民族情结和王怀庆所要彰显的某种个人情怀充盈在画面之中。画面中红黑色的土地上屹然挺立一座城楼，长城经过几百年来的风吹雨打，年久失修，很多地方早就成了断壁残垣。然而，城楼依然挺立，青砖上刻着历史的痕迹，画笔蹭出来的红色，则暗示着在漫长岁月中长城所经历的腥风血雨。1987年，王怀庆与王沂东、艾轩共同赴美国俄克拉荷马大学作访问学者一年。同年，《长城》参加了当时规模最大的由中国美协和美国GHK公司在美国纽约合办的“中国当代油画展”，以艾轩、王沂东、王怀庆等为代表中国写实油画的乡土风情在这个展览上开始倍受推崇。这件作品体现的是王怀庆转型抽象绘画前的具象风格，对于理解王怀庆后来的作品而言，有着其独特的价值，。